Salta al contingut

FUGA FESTIVAL · 25-29 NOV 2026

Festival de Cinema d’Òperes Primes. De Casa Montjuïc

Instagram@fuga.cine

Pel·lícula / Film

L’Espèce explosive

Entrades

Català

Inauguració · Competició oficial

Al nord-est de França, els senglars arrasen els conreus i enfronten agricultors i caçadors. Després de la desaparició d’un pagès, un gendarme de mètodes imprevisibles i una psicòloga en crisi s’endinsen en una investigació que desborda qualsevol lògica. En el seu primer llargmetratge, Sarah Arnold converteix el thriller rural en una comèdia d’humor estrany sobre el poder, la violència i el desordre humà. Presentada a la Quinzena de Cineastes de Cannes i distingida amb el Label Europa Cinemas a la millor pel·lícula europea de la secció, troba en l’absurd una manera de mirar els conflictes del present.

L’Espèce explosive · 2
L’Espèce explosive
Date / Data

English

Opening film · Official competition

In northeastern France, wild boar devastate crops and set farmers and hunters against each other. After a farmer disappears, an unpredictable police officer and a psychologist in crisis embark on an investigation that defies all logic. In her first feature, Sarah Arnold turns the rural thriller into an offbeat comedy about power, violence and human disorder. Presented at Cannes Directors’ Fortnight, where it received the Europa Cinemas Label for Best European Film, it uses the absurd to explore the conflicts of the present.

Dirigit / Directed

Sarah Arnold

Sarah Arnold

Català
Formada a l’Escola Superior d’Audiovisual de Tolosa, Sarah Arnold va desenvolupar la seva mirada cinematogràfica a través del curtmetratge. Leçon de ténèbres va ser premiat a Torí i Totems va rebre el Pardino d’Oro a Locarno. Amb L’Espèce explosive debuta en el llargmetratge i continua explorant els personatges desbordats i els mecanismes del poder.
English
A graduate of the École Supérieure d’Audiovisuel in Toulouse, Sarah Arnold developed her filmmaking voice through short films. Leçon de ténèbres won an award in Turin, while Totems received the Pardino d’Oro at Locarno. L’Espèce explosive is her first feature, extending her interest in characters pushed beyond their limits and the workings of power.
L’Espèce explosive · 3

Pel·lícula / Film

I Heard That They Are Not Going to See Each Other Anymore

Entrades

Català

Competició oficial

A Taipei, Tao busca deixar una empremta en Shin, mentre Melih, un emigrant turc que regenta una parada de fideus, intenta acostar-se a Yu-ping. Les seves històries s’entrecreuen entre records incerts i desitjos difícils d’explicar. En el seu primer llargmetratge, Ka Ki Wong convida els intèrprets a compartir i representar experiències pròpies, barrejant testimonis, ficció i improvisació. Estrenada a la competició Next:Wave de CPH:DOX, la pel·lícula explora amb llibertat i humor les formes que inventem per connectar amb els altres.

I Heard That They Are Not Going to See Each Other Anymore · 2
I Heard That They Are Not Going to See Each Other Anymore
Date / Data

English

Official competition

In Taipei, Tao tries to leave a lasting impression on Shin, while Melih, a Turkish migrant who runs a noodle stall, attempts to get closer to Yu-ping. Their stories intersect through uncertain memories and desires that resist explanation. In her first feature, Ka Ki Wong invites her performers to share and re-enact their own experiences, blending testimony, fiction and improvisation. Premiered in the Next:Wave competition at CPH:DOX, the film freely and playfully explores the ways we invent to connect with others.

Dirigit / Directed

Ka Ki Wong

Ka Ki Wong

Català
Ka Ki Wong es va formar a la London Film School i ha participat a Berlinale Talents, la Golden Horse Film Academy i la Locarno Filmmakers Academy. El seu curt Wild Child va rebre el premi Fresh Wave a Hong Kong. Amb I Heard That They Are Not Going to See Each Other Anymore debuta en el llargmetratge i aprofundeix en el diàleg entre experiència personal, interpretació i relat.
English
Ka Ki Wong trained at the London Film School and has taken part in Berlinale Talents, the Golden Horse Film Academy and the Locarno Filmmakers Academy. Her short Wild Child received the Fresh Wave Award in Hong Kong. I Heard That They Are Not Going to See Each Other Anymore is her feature debut, deepening her exploration of personal experience, performance and storytelling.
I Heard That They Are Not Going to See Each Other Anymore · 3

Pel·lícula / Film

If Pigeons Turned to Gold

Entrades

Català

Competició oficial

Com acompanyem algú que estimem quan no podem salvar-lo? Durant diversos anys, Pepa Lubojacki filma el seu germà i els seus cosins, que viuen sense llar i travessen situacions d’addicció. Les imatges gravades amb el mòbil dialoguen amb records escenificats, fotografies animades amb intel·ligència artificial i intervencions gràfiques. Aquest primer llargmetratge, presentat al Forum de la Berlinale, construeix un diari familiar que busca comprendre el trauma sense reduir-hi ningú. Una exploració de l’amor, els límits i el dret a decidir sobre la pròpia vida, guardonada amb el Premi al Millor Documental de la Berlinale i el Premi Caligari, que reconeix la innovació formal i temàtica entre les pel·lícules del Forum.

If Pigeons Turned to Gold · 2
If Pigeons Turned to Gold
Date / Data

English

Official competition

How do we support someone we love when we cannot save them? Over several years, Pepa Lubojacki films their brother and cousins as they experience homelessness and addiction. Phone footage enters into dialogue with staged memories, AI-animated photographs and graphic interventions. Presented in the Berlinale Forum, this first feature builds a family diary that seeks to understand trauma without defining anyone by it. An exploration of love, boundaries and the right to make decisions about one’s own life, it received the Berlinale Documentary Award and the Caligari Film Prize, which recognises formal and thematic innovation among films in the Forum programme.

Dirigit / Directed

Pepa Lubojacki

Pepa Lubojacki

Català
Pepa Lubojacki és cineasta i guionista amb base a Praga. El seu treball aborda les normes de gènere, el trauma familiar i les relacions de dependència. Després del curt About-hair i de la seva experiència en la programació de festivals com Mezipatra, presenta el seu primer llargmetratge, If Pigeons Turned to Gold, del qual també signa el muntatge.
English
Pepa Lubojacki is a Prague-based filmmaker and screenwriter whose work addresses gender norms, family trauma and relationships of dependency. Following the short About-hair and programming work at festivals including Mezipatra, they present their first feature, If Pigeons Turned to Gold, which they also edited.
If Pigeons Turned to Gold · 3

Pel·lícula / Film

Piedras preciosas

Entrades

Català

Competició oficial

Machado treballa a la verema a França fins que una col·leccionista li ofereix tornar a Colòmbia per robar una maragda. Entre el centre de Medellín i els paisatges de muntanya, l’encàrrec comença a canviar de sentit. Simón Vélez parteix d’una intriga criminal per construir una pel·lícula de trobades inesperades, humor sec i tensions entre territoris. El seu debut, presentat al Forum de la Berlinale, desplaça el suspens cap als gestos, els objectes i els espais que recorren els personatges.

Piedras preciosas · 2
Piedras preciosas
Date / Data

English

Official competition

Machado works in the grape harvest in France until a collector offers him a job back in Colombia: stealing an emerald. Between downtown Medellín and the surrounding mountains, the assignment begins to take on a different meaning. Simón Vélez builds on a crime story to create a film of unexpected encounters, dry humour and tensions between places. Presented in the Berlinale Forum, his debut locates suspense in gestures, objects and the spaces his characters pass through.

Dirigit / Directed

Simón Vélez

Simón Vélez

Català
Nascut a Medellín el 1990 i format a la Universidad del Cine de Buenos Aires, Simón Vélez és director i productor. Els seus curtmetratges La máxima longitud de un puente i Los mayores ríos se deslizan bajo tierra van ser premiats a Locarno i Valdivia, respectivament. Piedras preciosas porta al llargmetratge la seva exploració del territori, els somnis i les relacions entre el camp i la ciutat.
English
Born in Medellín in 1990, Simón Vélez is a director and producer who studied at the Universidad del Cine in Buenos Aires. His shorts La máxima longitud de un puente and Los mayores ríos se deslizan bajo tierra won awards at Locarno and Valdivia, respectively. Piedras preciosas brings his exploration of territory, dreams and the relationship between city and countryside to his first feature.
Piedras preciosas · 3

Pel·lícula / Film

Tycoon

Entrades

Català

Competició oficial

Los Angeles, 2028, a les portes dels Jocs Olímpics. Una epidèmia afecta el bestiar mentre una plaga d’escarabats envaeix la ciutat. Dos joves busquen treure profit del caos en un entorn marcat per la precarietat i la vigilància. Charlotte Zhang construeix un noir nocturn amb energia punk, on les imatges fragmentades, els diàlegs superposats i la música dibuixen una ciutat a punt d’esclatar. Estrenada a Bright Future de Rotterdam, la seva òpera prima transforma la distopia en una experiència inquietantment propera.

Tycoon · 2
Tycoon
Date / Data

English

Official competition

Los Angeles, 2028, on the eve of the Olympics. An epidemic affects livestock while a cockroach infestation sweeps the city. Two young men try to profit from the chaos in a world shaped by precarity and surveillance. Charlotte Zhang constructs a nocturnal noir with punk energy, using fragmented images, overlapping dialogue and music to portray a city on the brink of eruption. Premiered in Rotterdam’s Bright Future section, her debut makes dystopia feel unsettlingly close.

Dirigit / Directed

Charlotte Zhang

Charlotte Zhang

Català
Charlotte Zhang és una artista i cineasta canadenca nascuda el 1999. La seva pràctica abasta la imatge en moviment, la instal·lació i el collage, i examina com el desig, l’espectacle i la violència organitzen la vida social. Tycoon és el seu primer llargmetratge, del qual també signa el guió, la fotografia i el muntatge.
English
Charlotte Zhang is a Canadian artist and filmmaker born in 1999. Working across moving image, installation and collage, she examines how desire, spectacle and violence shape social life. Tycoon is her first feature, which she also wrote, shot and edited.
Tycoon · 3

Pel·lícula / Film

Dance Freak

Entrades

Català

Sessió golfa · Fora de competició

Un experiment fora de control desencadena una infecció que obliga a ballar i destruir. Mentre la violència s’estén, una comunitat intenta comprendre què està passant. Alan Resnick i Robby Rackleff porten al llargmetratge el seu univers d’humor incòmode, terror i lògica delirant. Rodada en un blanc i negre de textura aspra, Dance Freak converteix el moviment del cos en una amenaça contagiosa i la ciutat en un paisatge de paranoia. Una comèdia de terror desfermada per deixar-se arrossegar per la sessió golfa de FUGA.

Dance Freak · 2
Dance Freak
Date / Data

English

Midnight screening · Out of competition

An experiment gone wrong unleashes an infection that compels people to dance and destroy. As violence spreads, a community tries to understand what is happening. Alan Resnick and Robby Rackleff bring their world of unsettling humour, horror and deranged logic to feature length. Shot in grainy black and white, Dance Freak turns bodily movement into a contagious threat and the city into a landscape of paranoia. An unrestrained horror comedy to sweep you up in FUGA’s midnight screening.

Dirigit / Directed

Alan Resnick

Alan Resnick

Català
Artista visual, cineasta i humorista nord-americà, Alan Resnick forma part de l’entorn creatiu de Wham City. Els seus treballs per a Adult Swim, entre els quals This House Has People in It, creuen l’absurd amb el terror quotidià. Dance Freak prolonga aquesta exploració de les imatges i els comportaments que ens resulten familiars fins que deixen de ser-ho.
English
American visual artist, filmmaker and comedian Alan Resnick is part of the Wham City creative community. His work for Adult Swim, including This House Has People in It, combines absurdity with everyday horror. Dance Freak extends his exploration of images and behaviours that seem familiar until suddenly they are not.
Dance Freak · 3

Robby Rackleff

Català
Robby Rackleff és artista de vídeo, escriptor i intèrpret vinculat al col·lectiu Wham City. El seu treball combina performance i humor absurd, amb personatges que es mouen entre allò reconeixible i allò pertorbador. A Dance Freak comparteix la direcció amb Alan Resnick i assumeix també els papers d’Obey i Dance Freak.
English
Robby Rackleff is a video artist, writer and performer associated with the Wham City collective. His work combines performance and absurdist humour, with characters poised between the recognisable and the disturbing. In Dance Freak, he shares directing duties with Alan Resnick and also plays Obey and Dance Freak.

Pel·lícula / Film

Matapanki

Entrades

Català

Competició oficial

Ricardo és un jove punk que reparteix els dies entre concerts, amics i la cura de la seva àvia. Una beguda estranya li concedeix superpoders que s’activen quan beu, i el seu intent de transformar la societat aviat es descontrola. Diego «Mapache» Fuentes barreja el cinema de superherois amb la sàtira política i la irreverència de la sèrie B. La seva òpera prima converteix la ràbia i el desig de canviar les coses en una aventura d’energia desbordant, distingida amb una menció especial del jurat internacional de Generation 14plus a Berlín.

Matapanki · 2
Matapanki
Date / Data

English

Official competition

Ricardo is a young punk who divides his time between gigs, friends and caring for his grandmother. A strange drink gives him superpowers that kick in whenever he drinks, and his attempt to transform society soon spirals out of control. Diego “Mapache” Fuentes mixes superhero cinema with political satire and B-movie irreverence. His debut turns anger and the desire for change into an adventure of overflowing energy, recognised with a Special Mention from the Generation 14plus International Jury in Berlin.

Dirigit / Directed

Diego «Mapache» Fuentes

Diego «Mapache» Fuentes

Català
Diego Fuentes Badilla és un director i guionista xilè format a la Universidad del Desarrollo. El seu cinema s’acosta a personatges dissidents i inadaptats, i creua la intimitat amb el fantàstic i el monstruós. Matapanki, el seu primer llargmetratge, es va presentar a Valdivia abans d’arribar a la Berlinale i a festivals com Slamdance i Fantasia.
English
Diego Fuentes Badilla is a Chilean director and screenwriter who studied at the Universidad del Desarrollo. His films focus on outsiders and nonconformists, combining intimacy with the fantastic and the monstrous. Matapanki, his first feature, screened in Valdivia before travelling to the Berlinale and festivals including Slamdance and Fantasia.
Matapanki · 3

Pel·lícula / Film

At Night

Entrades

Català

Competició oficial

Sis dones travessen una nit a París. Les seves converses sobre el desig, la maternitat, el treball i la creació van component una experiència compartida, marcada per realitats molt diferents. Inspirada en autores com Alice Notley, Kathy Acker i June Jordan, Beatrice Gibson entrellaça somni, ficció i autobiografia en una pel·lícula filmada en 16 mm per Ben Rivers. El seu primer llargmetratge proposa una manera col·lectiva de narrar, atenta tant als cossos com a les paraules. Premi a la millor direcció emergent a Locarno.

At Night · 2
At Night
Date / Data

English

Official competition

Six women move through a night in Paris. Their conversations about desire, motherhood, work and creativity form a shared experience shaped by very different realities. Drawing on writers including Alice Notley, Kathy Acker and June Jordan, Beatrice Gibson intertwines dream, fiction and autobiography in a film shot on 16mm by Ben Rivers. Her first feature proposes a collective way of telling stories, attentive to bodies as much as words. Winner of the Best Emerging Director Award at Locarno.

Dirigit / Directed

Beatrice Gibson

Beatrice Gibson

Català
Beatrice Gibson és una cineasta i artista francobritànica que vincula l’experimentació formal amb la poesia i el pensament feminista. En pel·lícules com I Hope I’m Loud When I’m Dead i Deux sœurs qui ne sont pas sœurs, la col·laboració ocupa un lloc central. At Night és el seu debut en el llargmetratge.
English
Beatrice Gibson is a French-British filmmaker and artist whose work connects formal experimentation with poetry and feminist thought. Collaboration is central to films such as I Hope I’m Loud When I’m Dead and Deux sœurs qui ne sont pas sœurs. At Night is her feature debut.
At Night · 3

Artista / Artist

Maria BC (live)

Entrades

Català

Concert · Activitat paral·lela

La veu de formació clàssica de Maria BC s’entrellaça amb guitarres, textures electròniques i capes de so en cançons que es mouen entre el folk i l’ambient. La seva música treballa amb la proximitat de la gravació domèstica i l’amplitud d’un paisatge sonor que canvia lentament. A FUGA, el concert obre un espai d’escolta que prolonga l’atenció a les veus singulars del programa cinematogràfic.

Maria BC (live)
Date / Data

English

Concert · Parallel activity

Maria BC’s classically trained voice intertwines with guitars, electronic textures and layers of sound in songs that move between folk and ambient music. Their music combines the intimacy of home recording with the expansiveness of a slowly shifting soundscape. At FUGA, the concert opens a space for listening that extends the film programme’s attention to distinctive voices.

Maria BC

Maria BC

Català
Maria BC és un projecte musical nascut a Ohio i establert a Oakland. Des de l’EP Devil’s Rain i l’àlbum Hyaline fins a Spike Field, publicat per Sacred Bones, la seva trajectòria ha ampliat les possibilitats de la cançó a través de l’experimentació sonora. També ha contribuït amb «Taper» a la banda sonora d’I Saw the TV Glow, al costat d’artistes com Florist, Caroline Polachek i yeule. Una pràctica íntima on la veu i els instruments es transformen mútuament.
English
Born in Ohio and based in Oakland, Maria BC has expanded the possibilities of songwriting through sonic experimentation. From the Devil’s Rain EP and the album Hyaline to Spike Field, released by Sacred Bones, their work has developed an intimate practice in which voice and instruments continually transform one another. They also contributed “Taper” to the I Saw the TV Glow soundtrack, alongside artists including Florist, Caroline Polachek and yeule.

Pel·lícula / Film

Chronicles from the Siege

Entrades

Català

Competició oficial

En un territori assetjat, un grup d’amics busca com protegir-se del fred, dos amants intenten trobar un moment d’intimitat i una dona embarassada lluita per sobreviure. A partir de la seva experiència al camp de refugiats palestins de Yarmouk, Abdallah Alkhatib entrellaça històries de vides quotidianes transformades per la fam, l’aïllament i la guerra. El seu primer llargmetratge de ficció construeix un relat coral on l’humor negre i la imaginació conviuen amb la duresa del setge. Una mirada als vincles, les contradiccions i els petits gestos amb què els seus personatges intenten preservar la seva humanitat. Premi a la millor òpera prima de la Berlinale.

Chronicles from the Siege · 2
Chronicles from the Siege
Date / Data

English

Official competition

In a besieged territory, a group of friends searches for shelter from the cold, two lovers try to find a moment of intimacy, and a pregnant woman struggles to survive. Drawing on his experience in the Palestinian refugee camp of Yarmouk, Abdallah Alkhatib interweaves stories of everyday lives transformed by hunger, isolation and war. His first fiction feature builds an ensemble narrative in which dark humour and imagination coexist with the harshness of the siege. A portrait of the bonds, contradictions and small gestures through which his characters strive to preserve their humanity. Winner of the Berlinale’s Best First Feature Award.

Dirigit / Directed

Abdallah Alkhatib

Abdallah Alkhatib

Català
Nascut a Damasc el 1989 i establert a Alemanya, Abdallah Alkhatib és cineasta i investigador social. Va començar a filmar durant el setge del camp de refugiats palestins de Yarmouk, on va trobar en el cinema una eina de testimoni i memòria. Chronicles from the Siege és el seu primer llargmetratge de ficció, inspirat en la seva experiència i en les històries de les comunitats assetjades.
English
Born in Damascus in 1989 and based in Germany, Abdallah Alkhatib is a filmmaker and social researcher. He began filming during the siege of the Palestinian refugee camp of Yarmouk, turning to cinema as a means of bearing witness and preserving memory. Chronicles from the Siege is his first fiction feature, drawing on his own experience and the stories of communities living under siege.
Chronicles from the Siege · 3

Pel·lícula / Film

Light Pillar

Entrades

Català

Cloenda · Fora de competició

En un futur proper, un conserge solitari cuida uns estudis de cinema en decadència, coberts de neu. Unes ulleres de realitat virtual li ofereixen una inesperada possibilitat de romanç i la promesa d’un viatge a la Lluna. Xu Zao combina animació i imatge real per construir una comèdia melancòlica sobre els qui queden al marge de les promeses del progrés. Estrenada a Perspectives, la secció competitiva de la Berlinale dedicada als primers llargmetratges, la seva òpera prima es pregunta on busquem companyia i què ens pot oferir encara la imaginació, entre decorats abandonats i mons digitals.

Light Pillar · 2
Light Pillar
Date / Data

English

Closing film · Out of competition

In the near future, a lonely caretaker looks after a declining film studio covered in snow. A VR headset offers him an unexpected chance of romance and the promise of a trip to the Moon. Xu Zao combines animation and live action in a melancholic comedy about those left behind by the promises of progress. Premiered in Perspectives, the Berlinale’s competitive section dedicated to first features, his debut moves between abandoned sets and digital worlds to ask where we seek companionship and what imagination can still offer us.

Dirigit / Directed

Xu Zao

Xu Zao

Català
Nascut a Anshan el 1991, Xu Zao és director, guionista i dissenyador de producció, format a l’Acadèmia de Cinema de Pequín. El seu curt d’animació No Changes Have Taken in Our Life es va estrenar a Rotterdam i va ser premiat en festivals com DOK Leipzig. Light Pillar és el seu primer llargmetratge i amplia el seu interès per l’humor absurd i les possibilitats expressives de l’animació.
English
Born in Anshan in 1991, Xu Zao is a director, screenwriter and production designer who trained at the Beijing Film Academy. His animated short No Changes Have Taken in Our Life premiered in Rotterdam and won awards at festivals including DOK Leipzig. Light Pillar is his first feature, expanding his interest in absurdist humour and the expressive possibilities of animation.
Light Pillar · 3